Médiathèque

Mathieu Lours, professeur d’histoire, spécialiste de l'architecture religieuse et des cathédrales, répond aux questions de collégiens sur Notre-Dame de Paris.

Bertrand Dicale présente des chansons inspirées des textes de Victor Hugo.

Capucine Frey raconte en deux minutes l'histoire du piano.

En 1642, la compagnie des arquebusiers, qui protège la ville d’Amsterdam, a passé une commande au peintre Rembrandt Van Rijn pour la représenter. Mais à la vue du tableau intitulé "Les arquebusiers du quartier dirigé par le capitaine Frans Bannick Cocq", dit "Ronde de nuit" ", la compagnie est furieuse...

Le 12 septembre 1940, près de Montignac, en Dordogne, quatre enfants découvrent, en poursuivant un lapin qui s’est réfugié dans un trou, une grotte composée de deux salles recouvertes de peintures rupestres de plusieurs millénaires. Les enfants reproduisent ce qu’ils ont vu sur des croquis et préviennent leur instituteur, Léon Laval.

Mathilde Serrell et Patrick Boucheron, historien, professeur au Collège de France, titulaire de la Chaire d’histoire des pouvoirs en Europe occidentale (XIIIe-XVIe siècle), reviennent sur le choc esthétique que fut « La Joconde » de Léonard de Vinci à son époque et pourquoi le tableau suscite dans l’imaginaire collectif des interprétations diverses encore aujourd’hui.

Après la prise de la Bastille, on chante l’événement pendant une semaine sur un air à la mode. Les chansons vont accompagner la Révolution française. En 1789, on recense 116 chansons sur le sujet révolutionnaire et en 1793, 701. La chanson fut le genre le plus répandu à cette période.

Bertrand Dicale parle de l’évocation de la figure de Marianne symbole de la République française dans des chansons à différentes époques. Évoquée pour défendre une opinion politique, rappeler la fragilité de la démocratie, fêter un évènement, Marianne reste une source d’inspiration.

Pendant la guerre froide entre l’U.R.S.S. et les États–Unis, les deux puissances vont user de la propagande pour former l’opinion. Au début des années 50, la culture devient pour les États-Unis un moyen d’étendre la démocratie américaine à l’étranger. Des musiciens comme Dizzy Gillepsie, Brubeck ou Louis Amstrong ont été envoyés en tournée, parfois malgré eux, pour proposer une vision sélective de l’Amérique, nation de la diversité culturelle, de la liberté artistique et de la fin du racisme.

Les invités de Louise Tourret partagent leurs expériences et connaissances pour rendre la musique classique plus accessible aux enfants. Enseignant, musicien, responsable pédagogique ou chef de chœur : chacun participe à des projets d’éducation musicale ou à la création de nouveaux outils de partage de la connaissance musicale pour donner sa place à la musique classique dans la culture populaire.

Anne-Charlotte Rémond raconte la création du ballet « Petrouchka », proposé à Paris en 1911 par les Ballets russes de Serge Diaghilev, dont la musique fut composée par Igor Stravinsky.

Momo vit dans un cirque avec son grand-père, le très célèbre clown Huberto. Il aime courir entre les caravanes, regarder Bettina l'acrobate. Son grand-père le destine à être clown, mais le pauvre Momo n'aime pas les clowns.… Emma et sa marionnette, accompagnées par des musiciens de l’Orchestre National de France, interprètent l'opéra composé par Pascal Dusapin pour un récitant et quatre musiciens.